Teoría del Color.

Teoría del Color. 

El color de los cuerpos no es una propiedad intrínseca de ellos, sino que depende de la naturaleza de la luz que reciben.

La percepción de un color o de otro se logra debido a una propiedad física de la luz, su longitud de onda.

Más arriba vimos que ya lo demostró Newton: cuando la luz blanca (luz visible) atraviesa un prisma de cristal se separa en sus componentes según sus diferentes longitudes de onda, y se pueden apreciar claramente los seis componentes que integran la luz blanca y forman los seis colores básicos (rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta).

Los colores primarios

En el ámbito práctico del uso del color, el conocimiento que tenemos y hemos adquirido sobre éste hace referencia al color pigmento y proviene de las enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura que consideraba como colores primarios (aquellos que por mezcla producirán todos los demás colores) al rojo, el amarillo y el azul.

La mezcla de estos colores primarios da los siguientes resultados ideales en la síntesis sustractiva:

• Magenta + amarillo = Rojo
• Cian + amarillo = Verde
• Cian + magenta = Azul
• Cian + magenta + amarillo = Negro

Cian es un color celeste o azul claro saturado, de tonalidad media, también llamado aciano o ciano. Es un color intermedio entre el azul y el verde, cuya referencia originaria es lacianina, colorante descubierto por Greville Williams en 1856.

Amarillo
	Rojo
		Azul

Si mezclamos los colores primarios (en sentido amplio) entre sí obtendríamos los denominados “colores secundarios”. Estos son:

Naranja (amarillo + rojo)
	Verde (amarillo + azul)
		Violeta (rojo + azul)

Luz

La luz es un elemento básico en las fotografías, que nos permite darle a la escena intensidad, forma & sentido. Puede generar un ambiente & permitirá enfocarnos en el objetivo que vayamos a fotografiar. Lo que el ojo humano percibe es un pequeño espectro, existe la luz ultravioleta & ese tipo no lo percibimos.
La luz se propaga por ondas, nos permitirá ver ciertos tonos de luz. Lo que Newton observo es que la luz esta conformada por otros colores.

La luz se puede categorizar:

• Fría: azul, morado 

• Cálida: Amarillo, rojo 

La luz se mide en ºKelvin que va desde los 2700-7000.

Profundidad de Campo.

• La profundidad de campo es la distancia entre el objeto y el fondo.
• Zona en donde lo que se ve aparece más nítido.

Los elementos que influyen en la profundidad de campo son: Tratar de enfocar mucho & cerrar el objetivo. Distancia del objeto fotografiado. Ej.  Se emplean cuando vas en un auto. 

• Luz principal: Es la más importante, dado que debe ser una luz más intensa. Se coloca de lado izquierdo. 
• Luz de relleno: Más tenue, de lado derecho. Iluminar la parte principal del rostro o el entorno. 
• Luz de fondo: Se utiliza para iluminar el fondo & agregar profundidad & separación entre los elementos de la escena. 
• Luz de atrás (efecto) ó contraluz: Separa al objeto o persona del fondo & genera un aura en el objeto. 

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Combinación de planos

Estos elementos permiten que la fotografía sea más útil para dar información. Se conocen como ángulos de disparo, siempre es importante variar el ángulo de la toma; es decir la posición relativa de la cámara respecto al objeto fotografiado.

• Ángulo normal: habitual en donde se toman las fotografías, es paralelo al suelo. Sensación de estabilidad. 
• Ángulo picado: se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto, da a entender una situación de vulnerabilidad o debilidad; se fotografían a niños, flores, objetos de pequeñas dimensiones, etc. 
• Ángulo cenital o picado extremo: da una sensación de extrema superioridad, ya que la cámara se sitúa de formal perpendicular, por encima del sujeto fotografiado, si se abre más el campo permitiremos mostrar también el contexto que rodea al objeto. 
• Ángulo contra-picado: consiste en colocar  la cámara al ras del suelo o en una posición inferior al objeto. 
• Ángulo nadir o contra-picado extremo: es para dar a entender una alta inferioridad de la cámara con respecto al objeto, con este ángulo se incrementa al máximo las sensaciones del contra-picado poniendo al espectador en una situación de inferioridad extrema 

Psicología del color

La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa.

Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los colores constituye una consideración habitual en el diseño arquitectónico, la moda  y el arte publicitario.

Planos Fotográficos

• Primer Plano: lo que se ve a primera vista en la fotografía. 'Close-Up' (De la cara a los hombros)
• Primerísimo Plano: es solo la cara. 
• Plano de Detalle: da un detalle del objeto, aplican tanto como para personas u objetos (la mayoría con personas). 
• Plano Medio-Corto: Como las fotos infantiles o los noticieros. 
• Plano Medio: A la altura de la muñeca, este plano también puede ser hasta la cadera igualmente. 
• Plano Holandés: Es inclinado
• Plano Americano: Tomar hasta la mitad de los muslos. 
• Plano General: Se muestra de manera completa de pies a cabeza. 

- De manera general solo son dos planos. 

Nos permiten darle al espectador información detallada del objeto o personaje, depende del fotógrafo & lo que quiera expresar, el motivo es provocar una emoción. 

Foto-reportaje: conjunto de imágenes que da a conocer ciertos elementos o características, dentro de ellas la carga emocional es suficiente para dar a conocer el hecho. Es el registro visual de un hecho noticioso, sin textos, contienen una secuencia el fotos que pueden narrar un hecho en cualquier situación de nuestra vida cotidiana, orientan al espectador sobre los sucesos & responden las preguntas de ¿Qué? ¿Quién? ¿Cuándo? ¿Dónde?. Deben ser objetivos, de alguna forma narrar el texto & tienen que ser estéticas. 

Encuadre

Encuadre

Consiste en la captura de la realidad exterior eligiendo y organizando los elementos que formarán parte de la composición del contenido de la imagen, es decir, aquello que el fotógrafo sitúa dentro de la fotografía y la porción de escena que elige captar. Ante un mismo motivo cada fotógrafo puede elegir hacer una fotografía diferente captando unos u otros elementos. 

•El encuadre horizontal sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo. 

•El encuadre vertical sugiere fuerza, firmeza y es el más apropiado normalmente para retratos (entre otras cosas porque los seres humanos somos más altos que anchos).

•El encuadre inclinado transmite dinamismo, fuerza o inquietud y suele utilizarse como recurso ocasional para resaltar estas cualidades en el motivo de la fotografía.

Mediante estos elementos a considerar cuando se realiza un encuadre es posible hacer una extraordinaria transformación e interpretación de la realidad.